Soy Liza Romanello, artista visual, profesora de Artes Visuales y diseñadora de indumentaria. Hace más de 20 años que me dedico a la docencia, acompañando procesos creativos y aprendiendo también del hacer. Durante mucho tiempo crear fue algo íntimo, algo que sucedía en silencio. Pero una necesidad profunda de volver a conectar con lo esencial me llevó a abrir ese mundo. Mi formación en el diseño también nutren cada obra, porque el arte y la materia siempre dialogan en mí. Desde muy temprana edad sentí una profunda conexión con el color, la forma y la textura como lenguajes propios. A lo largo de mi recorrido, encontré en lo abstracto el modo más honesto de expresión: una manera de traducir sensaciones internas sin necesidad de lo figurativo. Mi práctica artística se construye en series, donde voy explorando materiales y lenguajes que me interpelan. Trabajo mucho con el negro, jugando con formas orgánicas y el equilibrio visual. También me interesa el collage, los fragmentos de libros antiguos y las manchas de café, que aparecen en muchas de mis obras recientes como huellas, como fondo, como memoria. Cada obra nace del cruce entre lo emocional, lo material y lo simbólico. Busco una presencia silenciosa pero contundente. Comparto mi trabajo en redes sociales, como una forma de abrir el proceso creativo: mostrar pruebas, ensayos, errores, búsquedas. Creo en el valor de lo pequeño, en los detalles que pasan desapercibidos y en lo que se oculta. Mi obra es, en esencia, una exploración constante del silencio visual, el gesto contenido y la emoción que late en cada forma. Cada obra nace desde lo íntimo y busca habitar otros espacios. Gracias por acercarte a este universo visual. Ojalá encuentres en estas piezas algo que también resuene con vos...
Soy Liza Romanello, artista visual, profesora de Artes Visuales y diseñadora de indumentaria. Hace más de 20 años que me dedico a la docencia, acompañando procesos creativos y aprendiendo también del hacer. Durante mucho tiempo crear fue algo íntimo, algo que sucedía en silencio. Pero una necesidad profunda de volver a conectar con lo esencial me llevó a abrir ese mundo. Mi formación en el diseño también nutren cada obra, porque el arte y la materia siempre dialogan en mí. Desde muy temprana edad sentí una profunda conexión con el color, la forma y la textura como lenguajes propios. A lo largo de mi recorrido, encontré en lo abstracto el modo más honesto de expresión: una manera de traducir sensaciones internas sin necesidad de lo figurativo. Mi práctica artística se construye en series, donde voy explorando materiales y lenguajes que me interpelan. Trabajo mucho con el negro, jugando con formas orgánicas y el equilibrio visual. También me interesa el collage, los fragmentos de libros antiguos y las manchas de café, que aparecen en muchas de mis obras recientes como huellas, como fondo, como memoria. Cada obra nace del cruce entre lo emocional, lo material y lo simbólico. Busco una presencia silenciosa pero contundente. Comparto mi trabajo en redes sociales, como una forma de abrir el proceso creativo: mostrar pruebas, ensayos, errores, búsquedas. Creo en el valor de lo pequeño, en los detalles que pasan desapercibidos y en lo que se oculta. Mi obra es, en esencia, una exploración constante del silencio visual, el gesto contenido y la emoción que late en cada forma. Cada obra nace desde lo íntimo y busca habitar otros espacios. Gracias por acercarte a este universo visual. Ojalá encuentres en estas piezas algo que también resuene con vos...
